近期浏览了论坛的许多帖子,大多以图片作品为主,本人认为大家有必要发表一些美学和技术领域的文章,一起讨论共同提高对摄影的认识,先献丑一篇,欢迎大家拍砖。
随着数码时代的到来,数码相机已经基本取代了传统的胶片相机,成为广泛使用的摄影工具。数码照片是可以在电脑上按照自己的意愿进行必要的技术处理和个性化的艺术加工、编修的。 但广大摄影爱好者以及专业摄影工作者(大师),对于数码摄影的后期编修存在着不同的看法和争议。有的认为照片的后期编修是整个摄影过程不可缺少的一个部分;有的认为照片的后期编修不能反映摄影作者的真正水平,不尊重客观事实,有违摄影的原意,他们的观点是好的摄影作品是不需要经过后期编修的。本人的观点持前者,认为数码摄影技术包括前期的拍摄和后期处理输出两大部分。 在传统胶片摄影时代,暗房编修工作早就被摄影界接受为作品创作的一环了。随着数码摄影的普及,数码暗房——数码照片后期处理也逐渐取代传统的胶片暗房,因此数码暗房也将被广泛接受。 摄影是艺术的一种表现方式,所以对于前期拍摄、后期编修甚至影像合成的争论正本清源必须从什么是艺术谈起。 什么是艺术? 艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术的基本含义就是通过人对事物的安排,把创造性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。创造出美的意境, 并经过视觉的、听觉的、以及各种人们可以感知的方式来传达。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创造能力的体现。 艺术具有两个显著的特征,一、要有人的参与,必须有创作者,二、要具有创造性,创作者用他的想法安排事物,创造出他人能够感知的美的信息。 因此摄影领域的前期拍摄和事后的暗房处理及影像合成我认为都是艺术的一环,都是因为广大摄影爱好者以及专业摄影工作者的参与而创作的,都具有艺术的两个显著特征。 在数码影像时代里,我们每一个人都可以拥有影像的最小单元——每一像素(Bit)的控制权,其实这是摄影艺术的最大突破。因此数码摄影者在拍一张作品时,就要想到后期要如何处理?这种数码暗房技术是一个数码摄影者的必备能力。 当然摄影里的新闻摄影必须尊重客观的空间、客观的事物、事件,要有真实性,这是因为新闻摄影有它自己特有的规则。
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