应用“多次曝光” 让你分身有术

sunweipeng

不知道你是否看过《加勒比海盗3》，电影中有这样的场景：无数个杰克船长同时出现在甲板上，表情和动作各不相同，分不清哪个是本尊，哪个是克隆版。让人看得眼花缭乱，目不暇接。 这些效果自然都是后期制作的功劳，那么如果我们这些普通人也想感受一下这样的效果该怎么办呢？

基本原理
在胶片时代，我们可以利用相机的多次曝光完成这一高难度的技巧。这就需要摄影师有足够的把握能力，每个姿势和位置都要把握到位，否则就会前功尽弃。现在，都已经是数码时代了，数码图片的便利性充分展现，我们只需要利用Photoshop，就可以完成多次曝光的效果，而且更容易把握照片的细节。
前期素材拍摄
在拍摄阶段，我们也需要注意很多问题，并不是所有的后期处理都可以弥补前期拍摄的不足的。
由于后期需要在同一场景中，拼接两个以上的同一人物，所以保持拍摄场景不变非常重要。这样不仅可以焦距、背景相同，而且给后期拼接提供了很大的便利，我们只需要将背景完美重合，就可以轻松对主体进行拼接。
最好使用三脚架
如果是拍摄静态主体进行后期拼接的，那么三脚架就非常有必要了。因为可能每一个主体位置的调整都需要很长时间，三脚架可以确保拍摄位置和角度都一致。如果拍摄角度变化了，就会给后期拼接带来很多问题，最大的问题就是透视角度不一致，进行调整的话，往往会把拍摄对象的比例破坏。
但如果是利用连拍进行后期拼接，那么在较短的时间内就可以完成一系列影像的拍摄，三脚架也可以不用。但为了追求更出色的效果，还是建议使用一下三脚架，或者用其他支撑物代替。
注意主体位置变化
同一画面中出现相同主体本来是一个非常有创意的想法，因此主体的位置和姿势都要注意有变化，否则整个画面会显得很单调。
比如拍摄静态的动作，人物可以有坐、站、蹲、跳等不同动作，这样集中在一张照片上，就会显得错落有致。而拍摄连续的一系列照片，则以动作连贯性为目标，这样拼接在一张照片上就更有连贯性，也更富有动感。
保持曝光值一致
最好在测光后使用手动曝光。因为随着主体位置变化，自动测光得到的曝光值可能会有变化，因此针对明暗部分分别测光后，取平均值，进行手动曝光。这样的照片在后期色调上，才会更为统一。
PS后期实现“多重曝光”
前期的拍摄告一段落，接下来我们就需要转入后期工作阶段了。后期的工作虽然并不难，但需要细致。否则，就会使得照片拼接的痕迹太重。
首先可以看到，我们已经拍摄了一系列，同一场景，同一人物的照片（图1）。当然，这是采用连拍完成的。在Photoshop中打开这些照片，按照前后次序进行叠放。

●图1 前期拍摄的素材

Photoshop CS3中还加入了全新的分组功能，因此我们也可以把这一系列照片都归入同一组，组操作对大量相似图片的批量处理很有帮助（图2）。

●图2 利用分组操作提高处理效率

然后需要将这些照片对齐排列，使中心点完全重合。我们可以通过改变各个图层的不透明度来进行图层的对齐和叠加（图3）。对齐叠加时一定要细致，严谨，否则将会很不利于接下来的工作。

●图3 将各个图层对齐叠加

接着我们选择橡皮擦工具，选择适合的笔触大小、力度、硬度。将不需要的内容擦除，仅保留一个完整图层，其他图层则只保留拍摄的人物（图4）。

●图4 擦除多余内容仅保留人物

橡皮擦的硬度决定图像边缘过渡是否自然，太低的硬度会导致图像边缘太过软，影响效果。而太高的硬度，则会使得两层图层的边缘过渡明显、生硬。因此我们一般选择20%左右的硬度进行操作（图5）。

●图5 橡皮擦的设置要恰当

同时，我们也可以删去一些动作太接近，或者两个影像重叠面积太大、影响整体效果的图层（图6）。最终，我们将留下一系列行走的人像。

●图6 动作太过接近的图层应该删除

需要注意的是，人物的阴影需要保留，否则就会有很假的感觉，但阴影过渡要自然，因此可以使用硬度较低的笔触进行擦除，保留较为自然的阴影（图7）。

●图7 阴影对图片的真实感很重要

接着，合并图层，对图层进行细节方面的调整。可以根据自己的喜好，调整曲线、色阶等，对图片色彩、对比度等进行调整（图8）。

●图8 调整色彩等细节调整

最后，我们就获得了一张完美的“多重曝光”照片（如题图），颇具动感，使静态的图片也充分表达出了动态的感觉。对于没有多次曝光功能的相机来说，这样的操作也能轻松完成。是不是也很简单？如果你有更好的创意，还可以通过这一方法，创作出更多有意思的照片来。

涨停

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